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桃姐影评
影评精选一：
桃姐影评
横扫香港金像奖、台湾省金马奖各大主要奖项，代表香港地区出战奥斯卡颁奖礼角逐最佳外语片奖，获得威尼斯国际电影节最佳男主角提名，香港导演许鞍华的作品《桃姐》可谓香港电影在今年给影迷们带来的一个惊喜。很多人看完此片都觉得故事感人至深，真情动人，本人也不否认这一点，在观影过程中确实有许多场面十分感人。但是本人认为，总体而言，本片的文艺气息偏重，在注重戏剧冲突、人物矛盾和情节起伏发展的商业电影里并不显得优秀，但是细节做得十分细致到位，自然感人。
本片的首要人物自然是桃姐，电影开头以字幕的方式方式交待了钟春桃，即桃姐的身份和故事的前史：桃姐已经在梁家做了60多年的女佣，照顾了梁家三代人。故事就从那里开始。
桃姐的人物形象就是一个十分尽心尽责的女佣，把主家的人已经看做亲人对待，把罗杰看成自己的孩子一样呵护关心，自己却坚持在女佣人这样的主角上，并不好求主家给予自己太多利益、关爱和地位。接下来的主要人物就是罗杰了，罗杰的人物形象主要是一个十分好的少爷，把桃姐认作干妈，而且一向十分好地照顾桃姐，直到她安然离开人世，这样把主要人物关联说出来后，突然发现其实这部片的首要人物并没有足够多的内心需求，故事也没有设置足够的障碍去对抗人物的需求，在这样的环境下，矛盾冲突就弱下来了。唯一能够算得上冲突的也许只有桃姐不愿意把自己的位置摆得太高和罗杰要求对她的给予之间的冲突，因此整部片故事节奏比较缓慢，资料也比较平淡，很难找到 ... 点。
根据类型电影要求，生活的矛盾零散而孤立，戏剧冲突就应注重因果关联和递进关联。所谓因果关联是每一次冲突都源于上一次冲突，所谓递进是每一次冲突都比上一次更为激烈，这样的联系和递进才持续了戏剧张力。
我们看一下桃姐的剧情，主要的故事线索是桃姐年老病倒，罗杰把她送到老人院并给予很多帮忙和照顾，桃姐在极力不想麻烦主家的状况也在主家的坚持下理解了许多关心和照顾，最后在医生征求罗杰同意下减少药物维持静静离开人世。在故事中我们能够挖出很多感人的细节，罗杰小学同学问候 ... 、罗杰母亲回来看望桃姐、桃姐和罗杰整理陈年物品、罗杰带桃姐看他的电影首映，（这些细节在文章后面会提到）虽然这些细节做得很成功，但是我们发现这些细节故事悬挂在故事线上仿佛没有足够的动力和支持作为情节点，把故事向最终方向推进，即使把这些“情节点”交换位置，仿佛也不影响整部片的结构，这样就说明了影片情节点之间的因果关联和递进关联并不强烈，像树状结构而不是纵向结构发展。
在人物塑造方面，罗杰和桃姐是很成功的，但一些主角只表现了一些枝节却不够有力，没有集中烘托主题，轻轻带过之后又不讲了。比如蔡姑娘的家庭身世，桃姐问她她不想回答，后面也没交代。我们把明星效应抛开不谈，但从人物作用分析，徐克和洪金宝扮演的这两个主角好像除了说明罗杰是监制就没什么用了，黄秋生扮演的这个主角作用也难以明白的，教罗杰收回深水埗的屋子找人去恐吓房客一顿。可能真的反映了一些现实，但对《桃姐》的主题表现作用不大。
当然，总而言之，《桃姐》还是很成功的，前面说到影片的故事细节偏于平淡，但也许正是这种偏向平淡的故事细节成就了《桃姐》，人们观看的时候总会在影片里面找到许多自己生活中一些人一些事的影子，正因这些故事太真实了，有点像生活的记录，这些故事很有可能会发生在每个观影者的身上。从桃姐身上，很多人都看到了许多自己家中的老人的影子。的确，这个善良朴实真诚的女佣，把梁家的人当做自己的亲人，不求回报地付出，这些优点正是许多中国老年妇女的标志。下方看看几个影片中感人的细节。
影片第51分钟，罗杰的几个小学同学一齐在罗杰家中怀念桃姐的饭菜，打 ... 给桃姐唱了一首俏皮歌，桃姐一一认出他们的声音，并很亲切地交谈，话筒递给罗杰时，她不想让罗杰耽误时刻看望她。一个充满慈爱的女佣人，在时隔多年后竟然还记得罗杰的小学朋友，能够联想到当年他们小时的欢乐时光和桃姐对待他们就像自己的孩子一般真挚的感情。
影片第60分钟，桃姐整理物品细数很多伴随罗杰成长的故事，细数背带、香皂、旧钞票等等。坚信这点家中有老人的观众都深有感触，老人喜爱怀旧，喜爱讲过去的事情，东西不舍得扔掉，桃姐此刻就像我们家中的老人，絮絮叨叨却倍感亲切。
影片第65分钟，桃姐和罗杰在公园里看到新婚的夫妇然后互相调侃对方的情感生活。
虽然双方都在嬉笑，但是背后的状况是：桃姐为罗杰大龄未婚的状况担忧，罗杰害怕桃姐老年单声孤独。两人亲如母子却又没有年龄的隔膜。
影片第86分钟，罗杰带桃姐看自己监制的电影首映，桃姐虽然不会欣赏这部电影，在电影中打瞌睡，但看到罗杰在事业上的成功，万分高兴，一路兴奋地说：“我看到你的名字了，好大个。”“你父亲如果还在看到这景象的话，他开心死了。”罗杰说：“他不会，你才会。”两人手挽手，情如母子，罗杰让桃姐走人行道里面。看到那里我们看出罗杰的父亲并不十分支持罗杰的事业，但是桃姐却一向为罗杰事业默默加油。
影片第94分钟，神父在桃姐病重的时候抓住罗杰和桃姐的手，说：“生有时死有时”，罗杰说：“血管手术有时，胆囊手术有时。”桃姐说：“ ... 嘴有时，进棺材有时。”两人都不禁笑了起来。桃姐此时已经很从容地等待死亡的到来，而罗杰想在桃姐临走时多给予一些欢乐，安然离去，以致于最后他同意让医生减少药物维持，而不想桃姐忍受太多痛苦。
细节还有很多，来不及一一列出。
《桃姐》被定为文艺片，用商业片的套路分析可能并不中肯。但总体而言，个人觉得由于细节出彩，《桃姐》还是一部很优秀的影片。
影评精选二：
《桃姐》：爱是清晨和黄昏的星辰
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最完美出口。继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎能够解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。出处:binzz,转载请保留。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆？然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么好处？《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。能够说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《ASimpleLife》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，个性是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与味道各不相同罢了。要将简单的生活拍得好看搞笑、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关联却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。从片中也能够看出许导想探讨传统人际关联的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊著搞笑的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实好处，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
影评精选三：
桃姐影评
基本上《桃姐》是一部看了都说好的电影，零差评或许稍显夸张，但口碑极佳肯定是不争的事实。深刻者看到人情冷暖，港人百态；娱乐者看到很多明星脸，幽默搞笑一样不缺。悲观者见怜，乐观者开怀，散文诗般的剧情，不闷不骚，亦无刻意煽情，实属年度好片。(经典句子大全)
自然，许鞍华在《桃姐》里是寄托了私情的。尽管改编自真人真事，可到了电影里，再真实的事都幻化成导演意图，以或高调或暗涌的方式呈现。料想同样终身未婚年逾花甲的许鞍华，在听到桃姐的故事时，首先想到的是自己。无儿无女，何以为老？进而推及，人老之后，该何以为度？
因此在看《桃姐》时，始终有个问题萦绕着我—到底桃姐是快乐的，还是不幸的？她一手带大的罗杰少爷，真待她亲如生母？她帮佣了一辈子的这家人，是真把她当亲人了吗？纵然她病了，罗杰送她去医院；她要去老人院，罗杰出钱安顿她；怕她孤单，时不时抽空去看她；春节过年还把猫带去给她做伴；每次去看她，都带她下馆子；两人并肩散步，说说笑笑…总之看起来十分主仆情深，亲如一家。
但是事情的另一面却同样醒目：她那么老，伺候他吃饭，他当她空气一般只顾自己闷头吃喝，坐沙发吃水果看电视，她就默默收拾碗筷，自己躲厨房里吃剩菜。明明全家都 ... 了，几个房间都空着，却还是让她住在阳台小屋，里面塞得满满当当，根本无法转身。她突然中风病倒，他就按她要求送去老人院。春节过年全家都去外国团圆了，留她独自待在老人院。他母亲见了桃姐也是极尽客气礼貌之能事，带各种礼物给她，不像馈赠，倒像施舍。临到头，他明知桃姐时日无多，还是冷静得对医生说，“我要出差一礼拜，如果这当中她过世，就让她先进太平间，等我回来办手续。”语气平稳，好似说一件与己无关的事。
这让我看得很纠结，也很痛苦。一念天堂，一念地狱。桃姐究竟在罗杰心中算何位置？他对外说是自己干妈，心里分明是有分寸的。哪怕共同生活了大半辈子，她把他一手带大。佣人，终究是个佣人。这一点，桃姐心里更是清如明镜。也因此，当他送她去医院，她就说 ... 不动了，我要辞职，你把我送去老人院，钱我自己出。在老人院里盼着他来，像是盼自己的亲儿。真来了，她又不断抱歉，说浪费他时刻，叫他别来。最明显的是，他母亲来看她，带礼物给她，她那种谦卑感谢，发自肺腑。最后让她拍全家福，她更是千恩万谢，受宠若惊。
主仆之情，一主一仆，全在这丝丝入扣的分寸感中。好像什么都没发生，看的人却真真切切，感同身受。这也是我喜爱《桃姐》的原因，在极简的表象下隐藏着极复杂的人情。就如英文片名《ASimpleLife》所指，桃姐的人生确实十分简单，可同时又岂止如看起来的那般简单？一切似是而非，意犹未尽，回味无穷。
除了主仆俩外，其余配角也各自精彩。老人院里众生相，道尽世态炎凉。不管是春节加班的蔡姑娘，还是偏爱儿子被女儿指责的阿婆，抑或到处借钱打炮的坚叔…没有刻意展现任何丑态老态失态，镜头中传递出的孤独与悲悯，丝毫不减。
桃姐从中风到好转再到离世，前半程娓娓道来，后半段急转直下。这份节奏感，亦如人生，总是开头缓慢，结尾快。从这个好处而言，倒是苍生平等，无论富贵。难得的是，这一路的铺陈，始终从容淡定，尽在掌控。到葬礼，便得某种圆满。没有死的过程，更不展现悲伤。所有的情绪都压着，就像桃姐一世的命运—再亲昵，终是仆。认命，是她终身恪守的本分。
不用说叶德娴的好，这份好在桃姐身上显现的是妥帖自然，好像她就是这么一个随时都可能消失的平常老妇。表演的至高境界是融入主角，我在叶德娴身上便看到了这份融入。但是相比之下，我更喜爱刘德华的收敛，原本这么一个大众偶像是不适合演罗杰的，容易让人出戏。但最后竟能忘了他是刘德华，同时又不时被他的一些小包袱逗笑，不容易。
说到包袱，这片子的幽默搞笑，也是一大看点。无论是徐克、洪金宝、刘德华三人联手哄骗于冬；还是刘德华被误认为空调工、出租车司机；黄秋生的潮人扮相；抑或刘伟强、关锦鹏、宁浩等众导演群众客串，统统笑料百出。就连一向低调的许鞍华，也忍不住在自己片中客串了一把。
我不能说《桃姐》是许鞍华最好的作品，拍过《客途秋恨》、《千言万语》的她，在电影的表达上，始终有自己的坚持。这一回，我想她更多是把情绪放在了人物背后。有时候不需要跌宕起伏，人生的惊涛骇浪，照样叹为观止。桃姐就是这么一个人，因此《桃姐》就是这么一部片。
影评精选四：
《桃姐》：围住你再营造暖流
想不到的是《桃姐》的厅里满座，一生第一次坐到了第一排。
看到银幕上大大的桃姐，就想到了许鞍华，她和叶德娴同龄，都六十五岁的人了，脸上都开始若隐若现有了老年斑，还一向工作著，美丽着，任谁也不能不为她的执著而打动。许鞍华就是桃姐，为香港电影服役了四十年，翻翻她的履历，从邵氏的尾巴，到新浪潮的兴衰，一向走到合拍片的时代，莫管风云变幻、物欲横流，都能留住她的清清淡淡、悲天悯人的心肠，无怨无悔。直到如今，我最敬仰的香港导演还是新浪潮的那批人，尤其是徐克和许鞍华，常觉得他俩才是那真心爱电影的人，而许鞍华尤甚，她甚至嫁给了电影，奉献了一生的年华，至今形单影只，不求什么老有所依。
电影里的桃姐做菜很讲究，其实菜谱都很简单，区别只在于是否用了心，许鞍华从来算不上技术流的导演，不似徐克那般锐意求变，也不似杜琪峰那样剑走偏锋，拍武侠片也能拍得“沉闷”，裹着对生命的凝视和岁月的了悟，有时被人说闷骚，其实是一种执著。电影是一道菜，放太多作料，不如掺一点真情，许鞍华不想太用力，正因那会因做做而虚假，即使那是个真正的故事，放在马俪文的《世界上最疼我的那个人去了》就有揭伤疤的残忍，而许鞍华拍《桃姐》，只把把伤口慢慢抚愈，微笑着，根本是无痛的。
《桃姐》也属于叶德娴，和许鞍华一样，她跨越了自邵氏起香港电影的大半时光，她也最有资格佝偻著背来诠释一个饱经沧桑的凝望者，有一天她们的身体终会僵硬，眼睛变得呆滞，但我坚信伊总能怀揣著快乐老去。即使这个年代充斥着节目表演般的慈善秀，美德也会在和谐的家庭里遗传，电影里梁家人修养很好，老太太都会飞回中国给以前的老佣人熬两锅燕窝，扶着她蹒跚而行，刘德华扮演的梁少则很节俭低调，每一天穿着和空调修理工差不多的衣物，背著书包，与著名电影公司监制的身份格格不入。他们都很好心，也很节约，就算 ... 海外，也能和桃姐一样守着那些古旧的美德，传了四代、五代，仍然能拥抱着他们的老佣人表达心底的感恩。
这也是为什么那么多电影要人捧许鞍华的场，来客串这部电影，仿佛流动的盛宴，随便几分钟就会冒出几个大腕，这种感觉远比看《建国大业》要习惯。连博纳的老总于冬也亲自上阵，在片头被刘德华、徐克和洪金宝合作玩弄。邹文怀夫妇和罗兰出现的那个首映场，是刘德华监制的《天堂口》，许鞍华借刘德华之口自嘲，事实上亦只有她有资格这么做。刘德华是她的晚辈，他职业生涯的第一部电影《投奔怒海》就是由她执导，亦能够说他变相是由她带大的，她是他生命中的桃姐，拍这样一部缺乏卖相的电影，本就不为名为例，而只是感激与报答，结果倒演的真情挚意层层暗涌，无心插柳又拿到一座金马影帝。(励志名人名言)
而叶德娴则是真的演得好，那种念旧式的惯性，在桃姐身上化成心酸的可爱，大美女和大帅哥的故事浑然天成，她的眼神里完全没有猜忌、怀疑，就算对坚叔那样的 ... 遗老，都笑笑来对，偶尔有惊恐，则是不愿连累她人，甚至执拗地要自己付钱住老人院。桃姐亦是过分挑剔的人，进卫生间堵著鼻子、进房间先拂拂尘灰，只做健康的食物，但性情开朗，能和无依托的院友们和睦生活，有时生，有时死，看透一切的桃姐挺洒脱，即使她偶尔会为院友的离世而伤悲，也能在梁少和牧师的祈祷中勇敢走上手术台。所有的情绪转换，在叶德娴的表演中丝丝入扣，仿佛是经历过。其实这亦是事实，刘德华和叶德娴算是合作中的老交情了，从《猎鹰》到《法内情》，从《黑马王子》到《桃姐》，合作差不多两位数了，拍《法外请》那时候两人就很亲密，刘德华认叶德娴为干妈，亦是生活中的真事。
到如今我还能想起《绝代双骄》里刘德华挥着“郎情妾意剑”，叶德娴挥着“奸夫 ... 剑”的情景，那时的港片很年轻，此刻他们都老了。许鞍华以前是个看上去气质忧郁的女青年，年轻时亦算漂亮，此刻她也老了，看着香港岛日渐铺满的老人院，她们无法不正眼以对这膨胀中的社会问题，但她也只是淡淡地呈现出来，不做评价，如《天水围的日与夜》里一般淡然。电影的结尾，许鞍华借老人之口朗读李商隐的《无题》，和《男生四十》里读苏轼的《后赤壁赋》一样，留给人惜福常乐的释然。
叶德娴亦是某个年代的知名歌手，她所有的歌中，最喜爱的是《赤子》，林夕和罗大佑的词曲写得都好，说起来，其实这个世界无非就是远远近近、高高低低、断断折折、跌跌撞撞、声声 ... 、冷冷暖暖、亲亲疏疏罢了，要紧的是当世界太冷了，谁会伸出一双手，能围住你再营造暖流。
影评精选五：
桃姐影评
一向认为，香港影坛最大的幸运之一就是拥有许鞍华这样的导演，如果缺少了许鞍华，香港电影将是残缺的，即使她仍拥有王家卫、徐克和吴宇森——正因许鞍华是香港电影的底色。从《客途秋恨》到《女生四十》、《千言万语》，到《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》，再到如今的《桃姐》，许鞍华的镜头一向对准香港最普通的民众，成为注重传奇色彩绚烂的香港银幕上最暖最本真的色调。看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的从容和细腻，另一方面又总能深深地感受到她作品当中厚重的人文关怀和凝重的社会历史感。
《桃姐》是一部讲述人与人之间关联的电影，本片的英文名“ASimpleLife”可谓影片的最佳注脚——没有波澜起伏的故事情节，没有刻意赚取眼泪的煽情，没有华奢的矫揉造作，所有的一切都如同发生在每个平凡香港人身边的生活。
故事中的女佣桃姐为少爷Roger的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风，于是Roger把她送去了老人院。这本应使得他们关联渐渐疏远，但没想到却成为了彼此间关联的真正开始——正因它迫使Roger重新审视自己与桃姐之间近于母子的感情。
这世上有太多的东西要到快要失去时才会让人发现它的价值，而我们每个人的生命中都会有这样一个或几个“桃姐”——她/他可能是你的父母，可能是你生活中的另一半，也可能是你的朋友。他们的所在对我们而言是如此的理所当然，以至于会让我们慢慢忽视他们。
桃姐对于Roger而言，不仅仅仅是一个女佣，她更像他的母亲，关切他，牵挂他——她是那个深爱他的人。于是当桃姐搬入老人院以后，Roger会如此失落，正因他失去的并不仅仅仅是一个照顾他衣食起居的人，而是空掉了心的某个角落。
桃姐可说是香港底层的小人物，但她的那份忠诚、善良和自尊令人动容。当她中风后，她主动要求住到老人院，虽然她对那个家有太多的不舍得，只因不想让东家太为她操心，她甚至于一开始非要坚持自己来承担老人院的费用；她一再叮嘱Roger没必要经常探望她，虽然她是如此的牵挂他，只因不想耽误他的工作；而当Roger在老人院里主动承认自己是她的干儿子时，虽然她表面上强作镇定，但我们仍然能看到她眼中闪现的泪花，感受到她内心的震动。这种小人物身上最可贵的品质正是支撑起我们这个社会的最伟大的力量，于是当我们看到Roger挽著桃姐走在街头时，我们会有一种由衷的欣慰，甚至为其落下泪来。
影片中的老人院像一面照亮人生百态和社会侧面的镜子，每个人背后都有一段令人动容的故事，比如那位因生活窘迫，为了医疗设施不得不住在老人院的女生；比如那位正因母亲重男轻女而与住在老人院的母亲不断争执的女生；再比如那位热爱生活、极度活跃，但又喜爱嫖的黎叔。
人，如此卑微又如此高贵，如此脆弱又如此坚强；生活，如此艰辛又拥有如此的快乐，再次感谢许鞍华为我们呈现生活中这并不完美的一切！
影评精选六：
《桃姐》：渗入你体内，丰富你生命
【生活的本质，是一杯白开水，可能不好喝，但肯定会喝过而且务必喝。《桃姐》就是这么一杯白开水，渗入你体内，丰富你生命。】
许鞍华的《天水围的日与夜》已经十分生活化了，无痕迹的表演，细腻自然得过分的叙事，恐怕让很多看惯大片的人吃不消而睡得香。《桃姐》又是这么一部杰作，当然，保留在体内的依旧是自然、生活化的表演，但正因“众星云集”，多多少少增加了一点戏味，哪怕去“数星星”也有一番乐趣。但令人真正感动的，还是故事与人物本身，影片打动人心完全靠一部影片的核心力量，而不是影像表层。
《桃姐》给人的整体感觉很微妙，淡淡的来，淡淡的去，无关痛苦，生死平常。它着力于表现一个人“生、老、病、死”中“老、病、死”后三个阶段，而容纳这些故事的空间，最大限度地放在我们平常可能最忽视的地方——老人院。由于我也有过去老人院探访老人家的经历，因此对于影片中表现老人院氛围以及人与人之间的互动细节是深有感触的，这便是许鞍华导演的功力，一位女性导演透过最朴实的角度，还原生活的细节，呈现出最真实的感觉，而让观众到达共鸣。
叶德娴扮演的仆人桃姐，与刘德华扮演的少爷罗杰，这就应是最搭的一对组合。两人的合作渊源，追溯到1988年的《法内情》，可谓经典。如今再次相聚，依然充满默契，但这种默契，并非刻意，而仅仅凝聚在肢体语言和眼神上，似乎双方都能了解主角下一步的互动就应要到达什么样的效果，才能不露痕迹地表演出主角的内心。但是，即时刘德华演技再好，也由于他多年积累下来的“星味”，这次他的自然演出，还是多少有着“偶像痕迹”。相比有必须岁数的叶德娴，洗尽铅华，完全褪去昔日的光芒形象，与主角融为一体，让人坚信，她就是桃姐，她就中过风……这一种气质的培养，除了演员自身的发奋外，更有赖于导演所营造的故事氛围，能够让演员们把自然真实的状态呈现出来。又例如片中惊人亮相的宁浩导演，就很生活化，着实是一个普通男生而非在公众场合露相的导演。
片中的主仆关联，超越亲子关联。而这种关联的超越，同样源自镜头下对生活细节的无瑕表现，来得合情合理。当中微妙的情绪变化，甚至是不可言传的，只有体会到生活的本质的时候，或者有相似经历的时候，才能感受到某种催人向上的用心力量。如果你问我，究竟《桃姐》好在哪里，我只能回答，胜在真实，贵在自然。(如果有一天我消失了)
冲击视觉感官的作品日益增多，但都是一种景观消费，未必能产生共鸣，带给人心灵之水。《桃姐》就像一杯白开水，虽然平淡，但它渗入你体内，丰富你生命。如果没有这些贴近生活的文艺作品问世，全是哗众取众又空洞苍白的大片充斥银幕，作为观众的我们便会像吸 ... 的瘾君子一样，麻木而堕落。包括创作人本身，也是恶魔的化身，毒瘤的承载者。许鞍华显然不是毒瘤，更像医生，去除你体内的杂质，根治你感情的空虚，给你一处安放心灵的归所。