圆点女王草间弥生的故事(四):引领前卫半个世纪

Nov25

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引领前卫半个世纪

草间弥生在美国的十几年,正值波普艺术的兴盛期。多年以后,当评论家们重新梳理她的创作历程时,把草间弥生式的疯狂,归位于复杂的社会环境:「那是一个「嬉皮士」横行的时代,草间弥生非常快就意识到这个国家正在流行什么,他们 ... 越战,吸食毒品,追逐东方神祕,寻求外来宗教的庇护,崇尚性解放。许多人开始以打破常规为生,一些人因此变得富有和出名。」

草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史,1962年,草间弥生与安迪·沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览,但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg的个展在绿色画廊开幕时,包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。「 非常抱歉我们采纳了您的创意。」她说。

几乎是在相同的时间段,安迪·沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生「千船会」展览的开幕式上,沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。假如草间弥生不是因为精神疾病离开纽约,她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者,但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。

国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触,都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。「但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来讲,草间弥生的复活源自她的艺术自己。」陆蓉之这样说。

「在小野洋子遇到列侬之前,她的作品就已非常棒了。但从某种意义而言,列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇,却没有一个类似列侬的角色,这大概是她并非尽人皆知的原因之一。」独立策展人方振宁这样评价:「不容忽视的是,她既是日本当代艺术的先锋,在纽约期间,更影响了美国的波普艺术。」

过去邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛记忆:「那次,草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空,遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库,我们把南瓜运到了乡下,包裹得严严实实,放在田里,很像一个碉堡,直到最后被运回日本。」这一巨型南瓜当时的价格不超过50万元,而今天已涨了数十倍。10年间。每每提及此事,洪平涛都觉得惋惜。

1966年,草间弥生「非法」参加威尼斯双年展。她未经同意就带著作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现今绿园中央的义大利馆前面,1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的装置,醒目突出,她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示:一个金球价格2美元,强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后,她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间,风头超过所有参展艺术家。

1993年,草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展,日本 ... 专门为她设立主题馆,以此向这位前卫女王致敬,草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆,她的作品回归架上绘画和雕塑,布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时,草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上,为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖,昔日纽约轰轰烈烈的「前卫女王」到今天依旧引领时尚。