19世纪罕见的一对同 ... 同居的剪影

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在史密森国家肖像画廊的一个新展览中展出的几十件作品中，

可能是第一件描绘同 ... 的作品，佛蒙特州韦布里奇市的西尔维娅·德雷克和慈善机构布莱恩特的剪影缠绕在编织成的人发中，也被塑造成一颗心。

你能想象一个“这两位来自那个时代的女性的油画”A ... a Naeem问道，他是国家肖像画廊的版画、绘画和媒体艺术馆长，曾策划了新的画展《黑幕：剪影》（Black Out:当时和现在的剪影）并撰写了它的目录。

William Cullen Bryant，慈善机构的侄子，1843年写下了他们的关系：“如果允许我揭开私生活的面纱，我会简单地给你一个独特的，给我最有趣的历史，两个少女谁住在这个山谷。我要告诉你，在他们年轻的时候，他们是如何把对方当作终身伴侣的，这段婚姻，对他们来说，不亚于婚姻的纽带，是如何在长达40多年的不间断的和谐中生存的。但我已经说了很多，他们不会原谅我的。

“剪影让这类故事得以讲述，”奈姆说。“必须指出的是，所有背景、所有性取向的人从一开始就在这个国家。

这部关于旧艺术形式的大胆新剧着眼于其复杂的历史、政治和社会学基础。这不仅是第一个主要的博物馆展览，以探索流行的剪纸轮廓艺术形式，而且展览还深入挖掘如何快速和廉价的过程，提供“几乎瞬间的相似到每个人从总统到奴隶，”博物馆的主任金萨杰说，

的销售法案对于一个被奴役的女人，19岁的弗洛拉，1796年（斯特拉特福德历史学会，斯特拉特福德，CT）19岁被奴役女人的剪影，弗洛拉，1796年（斯特拉特福德历史学会，斯特拉特福德，CT）

确实，一个包含剪影切割者威廉·巴赫作品的巨大账本，1846个剪影集，从乔治和玛莎·华盛顿的侧视图开始，还包括巴赫在新奥尔良工作室工作时剪下的一大批社会经济地位不同的人。

和肖像画廊最近50周年的其他展览一样，Black Out强调“社会基础，绘画”Sajet说：“关注那些曾经被历史抹黑的人，比如被奴役的妇女、职业妇女、同 ... 和残疾人士。

和

是由四位女艺术家添加的创新当代作品，其中一位是在节目的新闻预告前一晚被打褶的，与该剧最古老的作品形成鲜明对比的是，这部作品可以追溯到1796年，最令人痛心。这是一个19岁的奴隶弗洛拉颤抖的轮廓，她的肖像与她在康涅狄格州的25英镑银票一起被发现。

是康涅狄格州斯特拉特福德历史学会借给她的，弗洛拉是“为数不多的有形肖像之一，仍然存在的人谁是真正的奴隶萨杰说：“在18世纪的美国，正如你所知，肖像画廊是一个人们可以看到名人，人们可以看到对美国历史和文化做出重大贡献的人的地方。但在我看来，这并不能说明整个美国故事，”纳伊姆说。馆长说，她很高兴在2014年参观肖像画廊时发现，博物馆“拥有全国最广泛的剪影收藏品之一”。

如果没有别的东西的话，展览强调这是一个低微的剪影，几乎每个家庭都能负担得起挂在墙上的，是美国民主化的肖像画，而不是摄影，直到1839年才发明，直到19世纪后期才被广泛使用纳伊姆说，时间比这要长得多，追溯到16世纪80年代，当时皇室为后代提供了他们的个人资料。

奥古斯特·埃多亚特的奥古斯特·埃多亚特自画像，1843年（NPG，李泰森夫人的礼物）奥古斯特·埃多亚特的劳拉·杜威·布里奇曼，1843年（NPG，罗伯特·麦克尼尔的礼物，玛丽·菲尔普斯·奥斯汀·霍利（Mary Phelps Austin Holley）奥古斯特·埃多亚特（Auguste Edouart），1844年（NPG，小罗伯特·L.麦克尼尔的礼物）；莉迪亚·玛丽亚·弗朗西斯·儿童（Lydia Maria Francis Child）奥古斯特·埃多亚特（Auguste Edouart），1841年（NPG，小罗伯特·L.麦克尼尔的礼物）；艾玛·凯瑟琳·埃姆伯里（Emma Catherine Embury），1839年（NPG，小罗伯特·L.麦克尼尔的礼物）；约翰·昆西·亚当斯（John Quincy Adams），奥古斯特·埃多亚特，小提香和伦勃朗·皮尔，奥古斯特·埃多亚特著，1842年（NPG，小罗伯特·L·麦克尼尔的礼物），托马斯·萨利，奥古斯特·埃多亚特著，1843年（NPG，小罗伯特·L·麦克尼尔的礼物），肖先生的布莱克曼，摩西·威廉姆斯著，1802年（费城的图书馆公司）

对剪纸的兴趣随着伪相术的兴起而增长，伪相术声称一个人的道德品质可以被辨别出来，Naeem说，“仅仅通过你额头的形状，鼻子上的肿块或下巴与脸上其他部分的关系。

突然间，这个美丽的艺术形式就附属于这个伪科学领域。人们很快就想知道他们的个人资料显示了什么。她说：“种族貌相这个词实际上是从剪影中得来的。”。“这是一个想法，人们谁看起来一定的方式采取了一定的方式，基于这个伪科学领域的相貌。”

也使剪影成为一种愤怒，与成千上万的美国制造在19世纪头十年，是多么便宜。Naeem说：“任何行业的人都能接触到它，真是太便宜了。”。“四幅油画肖像画在19世纪早期的任何地方都要100美元以上，而四幅肖像画要25美分。”

回顾现在的创作，可以看到，是的，像约翰·昆西·亚当斯这样的前总统，在亚当斯为阿米斯塔德案辩护的一年后，奥古斯特·爱德华在1841年的一幅全尺寸肖像画中描绘了这一点，但是还有商人、士兵和奴隶。在一个似乎被种族所吞噬的国家里，剪影消除了这一区别，使每个人都处于相同的黑色轮廓中。

虽然剪影的全盛时期可能已经过去，但它的某些方面仍在继续。在社交媒体上，“profile”一词指的是需要用自己的照片和空白的剪影作为占位符的部分。

profile作者：山下久美，1994年（Ryo Sekimura）折纸作者：山下久美，2015年（Mitch Ranger）阿姨沃克平民墙取样器作者：卡拉沃克，2013年（）Sikkema Jenkins&Co.，纽约。”卡姆登艺术中心，伦敦，2013年。照片：Angus Mill摄影）Auntie Walker's Wall Sampler for Savages，Kara Walker，2013年（版权所有Kara Walker，纽约Sikkema Jenkins&Co.，提供）卡姆登艺术中心，伦敦，2013年。照片：Angus Mill摄影）Maibaum by Kristi Malakoff，2009年（Kristi Malakoff）Kumi Yamashita，2015年（Hiroshi Noguchi）燃烧的非洲乡村戏剧集《大房子和私刑》，Kara Walker，2006年（版权所有Kara Walker，由纽约Sikkema Jenkins&Co.提供）。照片：卢西亚诺·菲莱蒂）坎米尔·厄特巴克（Camille Utterback），2018年（布雷特·鲍曼，2018年）“KDSP”剪影在当代艺术中的运用与卡拉·沃克（Kara Walker）最为密切相关，她生动的内战时期的混乱作品沿着两堵墙展开，围绕着她的桌面燃烧的非洲村庄与大房子和私刑设置。

更宁静的是18英尺高，三维真人大小的五月柱与轮廓渲染的20个孩子在维多利亚时代的服装由加拿大艺术家克里斯蒂马拉科夫，进一步用黑丝带和50个剪贴画装饰鸟儿在上空飞翔。

另一个房间带回了艺术家卡米尔·厄特巴克的互动作品，她以前在这栋楼里，她的文字雨是史密森美国艺术博物馆手表的一部分！展览三年是的。受邀参加另一场史密森展览，在这场展览中，赞助人与一个视频屏幕互动，留下自己的剪影（尽管其中一个剪影是由天花板上的相机拍摄的，几乎瞬间就淹没了作品的一个抽象部分）。

“摄影给了我们一个错误的想法，那就是你可以精确地抓住一个瞬间，在斯坦福德教书的麦克阿瑟同事厄特贝克说。在她岌岌可危的时刻（前一天晚上最后一分钟的调整），“你正在创造一个不断进化的系统。

最后一位当代艺术家山下久美（Kumi Yamashita）是肖像画廊2013年布切弗肖像大赛的决赛入围者，她所做的与剪影刀相反。

并不是捕捉阴影，而是创造阴影。在一面墙上，看起来是16张有轻微褶皱的彩色纸，从侧面照亮，结果是特定轮廓的阴影（一张是馆长Naeem的），

在另一面墙上，眼睛被从侧面照亮的字母和数字的混杂吸引，最终看到他们创造的巨大人类轮廓。最后，看起来像是一块细长的雕刻塑料片，投射出一个坐在椅子上的女人的影子。

“很多人认为某处有一个投影，让那个女人坐在椅子上，”奈姆说，但它只是来自单一光源的阴影。

“人们正试图使它更复杂，”山下幸之助说。

“黑屏：当时和现在的剪影”继续在华盛顿特区的史密森尼国家肖像画廊展出到2019年3月10日。

黑屏：当时和现在的剪影现在的

主要追溯到了内战前几十年中剪影的兴起，Black Out也考虑到了如今这一流派的普遍性，特别是在当代艺术中。利用剪影来处理诸如种族、身份和数字自我的概念等主题，卡拉·沃克、克里斯蒂·马拉科夫、山下久美和卡米尔·厄特贝克这四位活着的艺术家都将剪影带到了独特而迷人的新高度