以下文字资料是由(历史新知网www.lishixinzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！
问题一：看书时，见到“槽枥刍秣”不知啥意思？
cao lin chu mo问题二：苏轼在《又跋汉杰画山二首》中说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥
D 试题分析：“观士人画如阅天下马，取其意气所到”可以看出士人画（即文人画）强调意境，重在表达画家的一种思想感情，在创作中不会过多的重视物象的形，关键是画出物象的神韵；“若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦……”是指工匠画只取所绘物象的皮毛槽枥，表现的是物象的形、像；这明显是认为文人的作品在立意时要远远高于一般的画工，故D对。问题三：简述人的基本特征
文人画，西方人称之为Literati painting ，是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、较深厚文化修养的文人。它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合。北宋苏轼明确提出了“士人画”的概念。元初赵孟\等人使用了“士夫画”的概念，晚明董其昌更进一步提出了“文人之画”的概念，现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上的功夫，必须于画外看出许多文人之感想，次之所谓文人画。”“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程。早在两晋时期，文人就表现出“学不为人，自娱而已”的创作态度；唐代在理论和技术上都为文人画的出现做了许多准备，张彦远提出“意存笔先，画尽意在”，王维的画体现了诗人兼画家的审美情趣；中晚唐破墨山水画法为文人画提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情韵，则为文人画的发展提供了直接的艺术规范。文人画正式产生于北宋，成熟于元代，极盛于明清。
随着文人画的发展，其特征也在不断发展和完善。
两宋（960-1279） 文人画出现在北宋，除了绘画风格发展的内在规律使然外，还有其深刻的社会历史背景。唐代社会上形成了一个以个人文化修养为标志的文人阶层，到了北宋，完备的教育制度和有史以来最为宽松合理的科举制度使通过教育进入上层社会的仕宦人数渐多，其地位和影响都逐渐提高，于是他们找到绘画来作为体现他们趣味的、可以托物言志的文艺形式。
宋初的黄休复在评判绘画等级时在前人“四格”的基础上，将逸格放到了四格之首，成为“逸、神、妙、能”四格，并对逸格作了解释：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故曰之逸格尔。”这个解释未卜先知地概括了文人画的特点，尤其是大写意画法的文人画。
北宋中期，一批文人士大夫开始把行与神、行与意分开来看，如欧阳修说：“忘形得意知者寡。”沈括说：“书画之妙，当以神会，难可以行器求也。”在这方面影响最大的苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”他最先提出“文人画”的概念，并对其给予一定的具体描述“观士人画如阅天下马，取其意气所到，及若画工，往往只取其鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。”他还主张“诗画本一律”，大力倡导诗画结合，使之成为文人画的基本特征之一。他比较全面地阐明了文人画理论，对于文人画体系的形成起到了决定性的作用。
与苏轼同时代的米芾及其子米友仁将文人画在山水画中进行了一次大胆的实践。他们创作的山水画法“米氏云山”标志着文人画“以简代密”的转变，经元初画家高克恭继承并发展，对元明清文人画产生了巨大影响。
受宋代禅宗佛学的影响，当时也出现了一批文人画的禅僧画家，如南宋后期的玉涧、宋末元初的温日观、法常，他们对后世文人画都有一定程度的影响。
金（约1115-1234） 受北方文人的影响，文人画是金代绘画中最有特色的部分，并在北宋除与元初文人画之间齐国重要的桥梁作用，代表人物有蔡松年、蔡父子，李山和宗室画家完颜覃。但是这里的文人画大都模仿前人，没有创新。
元（1279-1368） 蒙古贵族统一政权后，取消了科举制，从而造成文人“学而优则仕”的梦想幻灭，文人遂以画寄托思想，吐胸中不平。文人画在元代趋于成熟，也成为元代绘画的主要成就。
元代文人画形成三......余下全文>>
问题四：中国画主要吸收儒家思想的什么思想
新儒家思想与中国画理画道2010-05-28 | 丹青侠 | 转藏(21)
日期： 2009-8-5 13:59:38 作者：张志伟 来源： 中国国家画院
研究美学的人，常常在古人关于“美”的字眼中打转，其所研究于画理画道却如隔靴搔痒，难为画家之用。其实，中国画理所涉及到的“美”，在本质上与中国古代的文化思想是有着极密切的血脉关系的。因为，画乃象也。得意才忘象，得象才忘言。对于“意”而言，“言”比“象”还是隔着一层的。所以，古今画家多不遵从圣人之言，而直取圣人之意，依圣人之意作画而概括出来的经验之理被称为画理，古今画理皆如此。
一
纵观中国画理的形成与发展，应是儒家思想最先主导，道家禅家后来居上。不过虽是道家禅家后来居上，但没有儒家思想立骨，画道终究要入野狐禅。
自从山水画成为独立画种，道家思想就占了统治地位。由于宋代文人画的兴起和明代董其昌的南北分宗，文人们关于中国画理的言说便倒向了禅家，清代一流国手鲜有不言禅境的。其实，禅意入画理是宋以后才开始的，在倪云林的山水画中达到极境。因倪云林有“写胸中逸气”之语，故后人把他的作品称为逸品的代表。新儒家徐复观言其为“清逸”，并以清逸为逸品中最高典范。
其实，“逸”字入画理早在魏晋南北朝时就开始了，只是那时还与禅境无关。谢赫在其《古画品录》中一再用到“逸”字，有“高逸”、“横逸”、“逸才”、“逸笔”等词，但这些词都是出现在第二品和第三品中，并没有出现在第一品中。唐代李嗣真在品评书法时提出逸品概念，朱景玄在张怀分神、妙、能三品评书画以外加了逸品，只言其“不拘常法”而已。可见唐代的“逸品”还不是禅家境界。北宋黄休复把“逸格”冠于四格之首，又有苏轼区分士人画与画工画，米芾激论画之俗与不俗，禅家画道才入画理。
苏轼在《跋宋汉杰画山》中说道：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”其实，士人画与画工画早有分别，正如徐复观所见，东汉至魏晋时书画与言谈举止都是朝廷考察士大夫德性的标准。苏轼把它点出，就从画理画道上明确了精英艺术与大众艺术的不同。然而，魏晋时书画之道与玄谈均依老庄，到苏轼就改依佛禅了。苏轼评画，重一个“清”字，常言“清丽”、“清雄”、“清警”、“清贫”、“清新”、……还有“淡泊”、“平淡”、“疏淡”、“空且静”等等字眼，（见潘运告主编《宋人画评》湖南美术出版社，北京大学哲学系美学教研室编《中国美学史资料选编》中华书局）都有佛禅境界。
米芾评论也常用“清秀”、“清丽”、“清拔”、“清润”、“清逸”、“清玩”、“清趣”等词，比起苏轼，米芾会更常用“世俗”、“凡俗”、“俗画”、“皆俗”、“亦俗”、“太俗”、“最俗”、“不俗”、“亦不俗”等等，（米芾《画史》，见潘运告主编《宋人画论》湖南美术出版社）这种评论直接影响了后世文人画家和画论。
如董其昌说的“绝去甜俗蹊径，乃为士气”，就明显可见苏轼和米芾的影响。董其昌对董源的敬意也来自米芾，米芾《画史》中多次赞董源的画“率多真意”、“真意可爱”、“意趣高古”等，而对其他近世画家却多有微词。例如他说：“范宽山水，……晚年用墨太多，土石不分。”又说：“许道宁不可用，模人画太俗气。”还说自己的画“无一笔李成、关仝俗气。”苏轼也评范宽“微有俗气”。其实，关仝、范宽、李成、许道宁的画都是有儒家气象的浑厚大气之作，苏、米因立场偏向禅家，自然会贬低他们。
问题五：什么叫文人画
文人画亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
具体参看baike.baidu/view/6970?fr=ala0_1_1
希望你满意……！
问题六：如何走出当代文人画的困境
如何走出当代文人画的困境美术史习惯于将中国古代绘画划分为院体画、文人画、工匠画。但是，若要认真追究，其中的文人画大多是伪“文人画”，实质是“画师画”――职业画家作品。伪“文人画”如同一支山间竹笋，外面是厚厚的艺术皮茧，一层层剥离以后，才能看到其中跳动的是一颗市场之心、功利之心。
真正的文人画是排斥市场的，因为它是主体的、自性的，而不是客体的、他性的。文人画是精神和物质双重富足下的“游于艺”，而不是为了生存。文人画是非功利的消遣和游戏，画师画是为了挣钱而进行的劳动。
文人画可望不可及
文人画实为士人画。苏轼说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”
绘画是人的总体精神面貌在画面上的反映。腹有诗书气自华，这种气不仅仅表现在为人的气度和风度上，更体现在他的作品文章中。所谓文如其人、字如其人，此之谓也。
文人画是一挥而就，天纵英才，而不是“寻章摘句老雕虫”的匠心独运。如黄庭坚在苏轼《寒食帖》跋中所云：“试使东坡复为之，未必及此。”这才是文人画的境界。文人画贵在妙手偶得，其最高境界是“玩弄”。玩是一种漫不经心、无可无不可，只要自己开心就好。是富家千金的午后红茶，而不是普通人家照得见人影的稀粥。
从中国历史来看，真正的文人画应当包含几个方面条件。
一是出身，是否文人，是否“士”。他必须是读书人，还是儒生，要有世事洞明的禅味，还要有必需的笔墨功夫，而不是书法技巧。是熟能生巧之巧，而不是机巧、工巧。董其昌说：“气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神。”今世治美术史论者，常将其中的“读万卷书”解释为学习前人技法，显然是牵强附会。没有读破万卷书的功夫，没有心怀天才的胸怀，没有体悟人生的经历，没有文不加点的才思，是很难忝列士林的。而这些要素，不是专事绘画的画师所能摹仿的。
二是经历，是否经历过官场或者统治阶层，由上而下，获得精神和物质上的自由。古代中国，读书是人生进阶的终南捷径，也为一切人生问题提供了解决方案。所谓“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”。也因为读书，可以实现“朝为天舍郎，暮登天子堂”的凤凰涅。“学而优则仕”，有了功名就有了利禄，就可以精神上颐指气使，物质上锦衣玉食。这才有可能有闲钱闲心闲功夫，去游戏笔墨，才有可能出现真正的文人画。
三是动机，作画是为了消遣还是为了出售。真正的文人字画因为产量少，极少流入市场。 “鲁直戏东坡曰：‘昔王右军字为换鹅书，韩宗儒性饕餮，每得公一帖，于殿帅姚麟许换羊肉十数斤，可名二丈书为换羊书矣。’坡大笑。一日，公在翰苑，以圣节制撰纷冗，宗儒日作数简，以图报书，使人立庭下督索甚急。公笑语曰：‘传语本官今日断屠!’”吃货韩宗儒将苏东坡的字条拿去换羊肉，被苏公知道后，故意戏耍他，偏不回他的无聊字条，告诉他，今天不 ... 羊!这段东坡轶事，其实反映了真正的文人字画是随兴的，可遇不可求的。一旦真的有了市场需求，还确实使唤不了。毕竟这些文人士大夫不是书佐，不是画师。
四是技艺，是业余，还是专事。钱选和赵孟\曾经讨论过“行家画”与“戾家画”问题。宋人张端义曾说：“文人才士无以自见，碌碌无闻者杂进。三十年间，词科又罢，两制皆不能当行，京谚云‘戾家’是也。”明人詹景凤在1594年的一段书跋中也有这样的一段文字：“山水有二派，一为逸家，一为作家，又谓之行家、隶家。”据启功考证：“今人对于技艺的事，凡有师承的，专门职业的，技艺习熟精通的，都称之为‘内行’，或说‘行家’......余下全文>>
问题七：宋代院体花与人文画的区别？
文人画亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并为南宗之祖 (“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
历史发展
宋代以前 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。
宋代 宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。
苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”（《东坡题跋 跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观 王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。
从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
元代 元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人......余下全文>>
问题八：新浪到底怎么搞的？认为台湾省是一个国吗？进来看呀，精彩。。。
估计转贴台湾省网站，却不加审视，确实该批斗！