访谈：超级/自然：安第斯山脉的纺织品

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几千年来，纺织品一直是安第斯地区沙漠沿岸和高山地区发展起来的多元文化的主要审美表达和交流形式。作为服装穿着，悬挂在寺庙和家庭的墙壁上，并在仪式环境中使用，古老的安第斯纺织品在多种环境中发挥作用，然而，在每种文化中，技术、图案和信息保持一致。芝加哥艺术学院的新展览 -超级/自然：安第斯山脉的纺织品-展示了这些古老纺织品的美丽和重要性。在这次对联合策展人Elizabeth Pope（非洲和美洲艺术）和来自芝加哥艺术学院的Erica Warren （纺织品）、古代历史百科全书 (AHE)的 James Blake Wiener了解更多关于纺织品在前哥伦布安第斯文化中的突出地位。

JBW：Elizabeth 和 Erica，非常感谢您与我谈论Super/Natural：安第斯山脉的纺织品，该展览将在芝加哥艺术学院展出至 2019 年 6 月 16 日。我想首先问你们为什么选择 The Art Institute芝加哥试图举办一个关于安第斯纺织品的展览？

纺织品曾经是/是整个安第斯地区审美和文化表达的主要方式。

EP & EW：在艺术学院，作为美洲艺术画廊永久收藏装置的一部分，我们展示了安第斯纺织品的轮换。我们在这个轮换中跨部门合作，包括选择对象、研究和写作标签、设计展示和安装艺术品。艺术学院的安第斯纺织品系列在地理和年代上都有很大的广度，我们希望有机会讲述关于这些物品的更大、更集中的故事。展览的要点是，纺织品曾经是/是整个安第斯地区审美和文化表达的主要方式。整个安第斯山脉生产的纺织品的数量和质量证明了这一论断，安第斯人在生产这些物品时采用的复杂和众多的技术也是如此。

本次展览让我们的观众有机会看到两千年来纺织品制造实践的深度和多样性；此外，此次特展的七十二件展品中，约有三分之一从未展出过！

JBW：芝加哥艺术学院的纺织品系拥有从公元前 300 年到现在的 13,000 多件纺织品和 66,000 件样品。博物馆本身收藏了超过 260,000 件艺术品。这些都是相当可观的数字！还应注意，安第斯地区包括横跨今委内瑞拉、哥伦比亚、厄瓜多尔、秘鲁、玻利维亚、智利和阿根廷的一片区域。

我很想知道策展人是如何选择展览中展出的 60 种纺织品和一小部分陶瓷的。这是一项艰巨的任务还是相对简单的任务？

EP & EW：虽然系列很丰富，但纺织品指导了我们做出的选择。该系列的优势包括来自前哥伦布时期沿海社区和现代高地的纺织品，使我们能够突出一系列创造性的设计 ... 和技术。展览中的陶瓷和其他相关作品是在缩小纺织品清单后选择的。这些互补的物品精美地强化了纺织品至上的中心主题。

JBW： Super/Natural 中的几件作品：安第斯山脉的纺织品来自帕拉卡斯文化（约公元前 500 年至公元 200 年），该文化在秘鲁南部沿海地区蓬勃发展。您能告诉我们更多关于这种有趣的文化及其纺织品的信息吗？在您看来，它们最突出的地方是什么？

EP & EW：对帕拉卡斯的研究和考古表明，纺织品在文化中无处不在，尤其是刺绣纺织品因其颜色和细节而引人注目。展览中的一个典型例子是宽大的斗篷（1970.293），上面绣有 50 多个拟人化的人物，他们的头向后倾斜，一只手臂举起，另一只手抱着一只猫科动物。虽然刺绣是在单一类型的针法中完成的，并且是在平纹织物上进行的，但底布的纺纱、编织和靛蓝染色以及绣花线的染色，在广泛的色彩范围内，表明高度复杂化和专业化。

我们不确定这些劳动是否由个人分工，因此染色、编织和刺绣是不同的专业领域。尽管如此，帕拉卡斯刺绣只是让我们得以一窥 ... 这些惊人作品所需的复杂工艺和耗时劳动力的一个小窗口。

JBW：主要的安第斯文明在展览中得到了很好的展示，展出了来自纳斯卡（公元前 100 年 - 公元 800 年）、兰巴耶克（公元 750 年 - 公元 1375 年）和奇穆（公元 900-1470 年）文化的作品（展览中没有 Chimú 物品）。展览是否也包括鲜为人知的文化和文明的作品？如果有，是哪些？

EP & EW：就展览的前哥伦布时期而言，有 Rimac 和 Chancay 文化的物品。我们对 Rimac 的了解当然最少，但相信这次展览将 Rimac 置于 Lambayeque 和 Chancay 的相关沿海社区之中，为观众提供了一个了解这些纺织品的框架。这三种文化大致同时存在，生产的纺织品在拟人化和动物形象方面具有相似的表现 ... 。虽然我们可能无法提供有关更大的 Rimac 文化的许多细节，但未来发现的潜力仍然令人兴奋！考古研究正在进行中，有朝一日可能会提供进一步的见解和理解！

JBW：博物馆收藏的作品反映了在安第斯山脉不同地区开发的纺织品和陶瓷的类似设计和图案。

Super/Natural：跨越时空的安第斯山脉的纺织品中所代表的每种文化的共同元素是什么？此外，如何解释这些惊人的相似之处？

EP & EW：在为展览选择物品时，我们绝对希望确保传达纺织品所阐明的跨文化联系。展览突出的关键共同主题是超自然、自然、日常生活和来世。除了这些共同的主题之外，它们在对象设计中的表达方式通常与您注意到的惊人相似。在整个展览中，阶梯状的品格图案出现在许多物品上，包括可能用作壁挂的纳斯卡面板碎片（1956.76）、两件纳斯卡陶瓷以及两件兰巴耶克纺织品。

虽然围绕设计知识交流的确切细节仍然有点不透明，但很明显，这些社区都不是孤立的或与世隔绝的。人们意识到一个更大的世界，部分原因是商品和材料的贸易，包括棉花和羊毛。沿海社区种植棉花，而高地社区则饲养美洲驼和羊驼以获取茂密的羊毛。这些纺织品提供了贸易证据，因为其中许多纺织品将这两种材料结合在一件作品中。

JBW：你会说展览还突出了安第斯艺术多样性的独特方面吗？这些纺织品是否能让人一瞥构成“文明摇篮”之一的文化？

EP & EW：在设计展览时，我们以创造独特文化对话的方式布置物品，希望参观者能够在画廊的特定空间内了解每种文化及其纺织品。当您浏览展览时，您会穿越空间和时间，遇到不同的文化并了解他们纺织品生产的特殊性。

这些纺织品和陶瓷的寿命比制造或使用它们的任何人都多。

我们绝对认为这些纺织品提供了“令人回味的一瞥”和无与伦比的机会，可以看到数百年，有时甚至数千年前 ... 的物品。纺织品是整个地区最早和最普遍的艺术表现形式，这些技术和设计让人们得以一窥数百年前人们的生活。这些物品要求我们思考人们的生活方式，以及他们如何理解自己的存在和周围的世界。此外，这些纺织品和陶瓷比任何制造或使用它们的人都活得更久，而且它们在艺术学院的收藏中一直存在，这使它们引人注目并发人深省。

JBW：哪些环境条件让古老的安第斯纺织品和刺绣得以延续数千年？我认为干燥的沙漠气候和地势较高的地势有助于保存许多纺织品，但我也推测在公元 16 世纪西班牙征服之后，仍有很多东西丢失了。

EP & EW：你的假设是正确的！沙漠沿岸极其干燥的条件促进了纺织品的保存。高地没有那么稳定的气候，因此前哥伦布时期留下的纺织品较少。幸运的是，我们正在从高地收集现代和当代纺织品作为这些早期作品的补充，并强调尽管西班牙殖民势力从根本上改变了许多安第斯社区的生活，但编织仍在继续。

JBW：作为策展人，您希望博物馆参观者从参观超级/自然：安第斯山脉的纺织品中学到什么？顺便说一句，你在展览中有最喜欢的作品吗？如果有，它是什么？为什么游客不应该错过它？

EP & EW：我们希望参观者能够体会到纺织品的复杂性和多样性是当今人们通常认为理所当然的！这是欣赏艺术作品并重新思考古代文化和技术观念的难得机会。

虽然很难选出最喜欢的作品，但我们每个人都可以讨论一个不容错过的对象！

EP：我发现特别引人注目的纳斯卡边界碎片，这些碎片原本会附着在更大的织物面板上，比如流苏。它们展示了织工的高超技艺，织工使用环状和交叉环状针线活创造了这些三维图形。此外，在高度不超过两英寸的比例尺上，展示了各种图案和符号：穿着盛装的战士和仪式表演者，参考超自然和超凡脱俗的生物以及自然景观中的鸟类、昆虫和植物。

EW：我真的希望参观者仔细观察展览中的 Rimac 挂毯编织鱼。使这个物体引人注目的细节之一是它被编织成形状，这意味着形成鱼身体轮廓的所有边缘（超过十二个！）都已经完成。设计和 ... 这件物品所需的精确计划真是令人惊叹！

JBW：Elizabeth 和 Erica，非常感谢你们的时间和考虑。感谢您与我们分享的知识，感谢您和芝加哥艺术学院的时间和考虑。

EP & EW：詹姆斯，感谢您抽出宝贵时间与我们进一步讨论展览。我们希望我们已经激发或进一步培养了对这些艺术品的迷恋，也许一些古代历史百科全书的粉丝会来芝加哥艺术学院拜访我们！

超级/自然：安第斯山脉的纺织品 正在伊利诺伊州芝加哥的芝加哥艺术学院展出，直至 2019 年 6 月 16 日。

Elizabeth Pope是非洲和美洲艺术部的藏品经理和研究助理，她自 2005 年以来一直在那里工作。之前的策展任命包括在达拉斯艺术博物馆新世界部的爱德华和贝蒂马库斯策展实习文化；耶鲁大学美术馆古代艺术系策展实习生。她还共同组织并参与了其他几个展览和艺术装置，包括美国纺织协会、德克萨斯大学奥斯汀分校本森拉丁美洲收藏馆和阿德勒天文馆的展览和艺术装置。她的出版物包括对芝加哥艺术学院古代美洲印第安艺术的贡献与理查德·汤森 (Richard Townsend) 合作，以及其他几本艺术学院出版物。她最近被美国考古研究所选为 2019/2020 年度韦伯斯特考古天文学讲师。伊丽莎白是前哥伦布时期中美洲艺术、建筑和仪式表演方面的专家，特别关注古代玛雅人的宇宙学和宇宙演化论。她获得了博士学位。在德克萨斯大学奥斯汀分校艺术与艺术史系 Linda Schele 博士的指导下。她还获得了耶鲁大学考古学硕士学位；并在科尔盖特大学攻读非西方文化宇宙学，直接与 Anthony Aveni 博士合作，获得比较文化学士学位。

Erica Warren是芝加哥艺术学院纺织系的助理馆长。在艺术学院任职之前，她是费城艺术博物馆欧洲装饰艺术和雕塑系的策展人，以及美国艺术系的研究助理。她曾在德雷克塞尔大学和坦普尔泰勒艺术学院教授设计和工艺的历史课程大学。她获得了博士学位。明尼苏达大学艺术史专业和纽约大学文学硕士。她还参加了 Attingham 暑期学校。Erica 专注于 19 世纪和 20 世纪的欧洲和美国装饰艺术和纺织品，并且对当代纤维艺术、纺织品和设计也很感兴趣。她最近策划了超级/自然：安第斯山脉的纺织品，她之前的展览包括音乐和运动：纺织品设计中的节奏（2018年5月18日-2019年1月6日），回忆：被子作为纪念品（2017年10月20日-2018年4月1日）和现代天鹅绒：工业时代的奢华感（ 2016年10月21日-2017年3月19日）。在费城期间，她策划了展览 The Main Dish (2014)。她即将发表（2019 年）的文章“让永恒：安妮·阿尔伯斯、中美洲雕塑和‘事物本身’”审视了安妮·阿尔伯斯对前哥伦布时期墨西哥艺术的理解及其对她编织的影响。Erica 还为 Bloom ... ury设计百科全书贡献了许多关于现代装饰艺术和设计的条目，并就斯堪的纳维亚设计撰写和演讲，特别关注挪威以及 19 世纪末和 20 世纪初的 CE 艺术和国家。