文艺复兴时期建筑风格

以下文字资料是由(历史新知网www.lishixinzhi.com)小编为大家搜集整理后发布的内容，让我们赶快一起来看一下吧！

文艺复兴时期的建筑起源于意大利，并在通常定义为 1400 到 1600 年的时期内取代了哥特式风格。文艺复兴时期建筑的特点包括使用古典秩序和数学上精确的高宽比，以及对对称、比例和和谐的渴望. 柱子、山墙饰、拱门和圆顶被富有想象力地用于各种类型的建筑物中。

影响世界其他建筑的文艺复兴杰作包括罗马的圣彼得大教堂、罗马的 Tempietto 和佛罗伦萨大教堂的圆顶。文艺复兴时期建筑的另一个决定性特征是有关该主题的插图文本的激增，这有助于在整个欧洲乃至更远地区传播思想。文艺复兴时期的风格经常与许多国家的当地传统混合，并最终受到 17 世纪以来装饰华丽的巴洛克风格的挑战。

文艺复兴时期的建筑是一个不断发展的运动，今天通常分为三个阶段：

文艺复兴早期（约 1400 年起），第一次尝试性地重用古典思想

文艺复兴盛期（约 1500 年），古典主义的全面复兴

矫饰主义（又名文艺复兴晚期，约 1520-30 年起），当时建筑变得更具装饰性，古典主题的再利用也更具创造性。

历史学家很少就这些变化发生的确切时间达成一致，而且在很大程度上也取决于国家和个别城市的地理位置。

研究过去

文艺复兴时期在思想、艺术和建筑方面见证了对古代的兴趣的 ... 。对于文艺复兴时期的建筑师来说，第一个也是最明显的研究点是在南欧，尤其是在意大利，仍然可以看到的大量希腊罗马废墟。大教堂、罗马浴场、渡槽、圆形剧场和寺庙处于不同的废墟状态，但仍然可见。一些建筑，如罗马的万神殿（约公元 125 年），保存得非常完好。建筑师们研究了这些建筑，进行了测量，并绘制了详细的图纸。他们还研究了拜占庭建筑物（尤其是圆顶教堂）、罗马式建筑和中世纪建筑的特征。对于许多意大利建筑师来说，哥特式风格被视为一种侵略性的“北方”发明，它“腐蚀”了意大利传统。因此，在许多方面，文艺复兴时期的建筑是对意大利根源的回归，即使中世纪建筑从未被完全抛弃。

文艺复兴时期建筑的基本语法是五个古典秩序：托斯卡纳、多立克、爱奥尼亚、科林斯和复合。

研究的第二个要点是幸存的古代文献，尤其是罗马建筑师维特鲁威（约公元前 90 年至约公元前 20 年）的《论建筑》(On Architecture )。该论文写于公元前 30 至 20 年间，结合了古代建筑和工程的历史以及作者的个人经验和对该主题的建议。第一版印刷版于 1486 年在罗马出版。文艺复兴时期的建筑师们仔细研究了这部作品，研究了对对称性和数学比率的强调，在许多情况下，甚至试图建造维特鲁威仅用文字描述过的结构。也许更大的影响是维特鲁威启发了许多文艺复兴时期的建筑师撰写他们自己的论文（见下文）。

当代影响

建筑师不仅研究遥远的过去，还研究同事在其他地方所做的事情。图纸和印刷品广泛传播新概念，使那些无法亲眼看到新建筑的人可以研究发展趋势。有时，影响来自意想不到的地方。佛罗伦萨画家和雕塑家米开朗基罗(1475-1564) 创作了文艺复兴时期最著名的一些艺术品，这些作品对后来的艺术风格产生了巨大影响。他对艺术中古典人物的大胆和装饰性重新想象也影响了建筑师，鼓励他们尝试新的想法来混合古典元素并使它们更具装饰性。米开朗基罗本人直接参与了建筑。他位于佛罗伦萨圣洛伦索的劳伦琴图书馆（1525 年）及其 46 米（150 英尺）长的阅览室是美学与功能的完美结合——这对于文艺复兴时期的建筑师来说是不可分割的两个理念。

另一位有影响力的艺术家转型建筑师是拉斐尔（1483-1520 年）。他同样影响了建筑，在他的案例中，罗马的 Palazzo Bronconio dell'Aquila（现已毁坏）。这座建筑有非常丰富的外部装饰，是对柱子、壁龛和山墙饰的传统和功能布置的有意和新颖的混合。

然而，比这些艺术家更有影响力的是专业建筑师，他们的建筑、论文和传记将他们的想法传播到意大利和欧洲。菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi ，1377-1446 年）就是这样一位人物，他被认为是文艺复兴时期建筑之父。布鲁内莱斯基对线性透视的研究特别感兴趣，并在建筑物中实现和谐的简单形式，同时也考虑了建造它们的直接环境。布鲁内莱斯基对古典比例、简单几何和和谐的强调是成为新建筑语言的主要考虑因素。

这种建筑语言由Sebastiano Serlio（1475-1554 年）在他的《建筑七书》中正式推崇，这是一部具有巨大影响力的理论和实践著作（见下文）。Serlio 制定了五个经典命令，第五个首先被确定为 c。1450 年由建筑师兼学者莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂 ( Leon Battista Alberti , 1404-1472) 设计。这些顺序是：托斯卡纳、多立克、离子、科林斯和第五个，复合（离子和科林斯元素的混合）。建筑师会玩弄这些命令，将它们混合并重新构想以创建完全独特的建筑。设计师还会添加其他想法，例如幻觉透视的巧妙效果，尤其是在多纳托·布拉曼特 (Donato Bramante)的作品中(c. 1444-1514)，被认为是文艺复兴盛期建筑的创始人。为了更好地了解每位建筑师对文艺复兴时期建筑运动的贡献，有必要考虑该时期的一些重要建筑。

教堂

教堂仍然是任何社区的重要组成部分，文艺复兴时期在这一领域最杰出的贡献之一是由布鲁内莱斯基设计和建造的佛罗伦萨圣母百花大教堂的圆顶。建于 1436 年的砖砌圆顶直径为 45.5 米（149 英尺），使大教堂成为当时欧洲最大和最高的建筑。圆顶是一个绝妙的设计，在施工阶段没有固定的中心（临时木脚手架）建造。相反，圆顶的每个圆形路线都在顶部添加另一个路线之前完成。圆顶是自支撑的，这要归功于从底部上升到顶部的 8 根外肋和 16 根内肋，这些肋形成了自支撑拱门。由于这个系统，圆顶具有尖锐的轮廓，由八个不同的侧面组成。建筑师的另一个考虑因素是，与半球形圆顶相比，尖圆顶对其下方鼓的侧向推力要小得多，因此无需额外支撑，例如难看的飞扶壁。穹顶由铺设成加强型人字形图案的砖块制成，双层外壳赋予其更高的强度和亮度。最后，文艺复兴似乎已经超越了古代的工程壮举。双层外壳使圆顶更加坚固和轻盈。最后，文艺复兴似乎已经超越了古代的工程壮举。双层外壳使圆顶更加坚固和轻盈。最后，文艺复兴似乎已经超越了古代的工程壮举。

教堂在欧洲随处可见，但现在许多教堂都焕然一新。此类项目的问题在于如何将古典建筑的对称性与中世纪的中殿教堂相匹配。阿尔贝蒂想出了一个解决方案——创建一个由三个大小相等的正方形组成的立面（一个在入口的两侧，另一个在上面有一个三角形山墙饰）。佛罗伦萨 Santa Maria Novella 教堂（1470 年完工）的立面将这个想法付诸实践。柱子和山墙饰的使用强烈让人联想到罗马神庙的正面。阿尔贝蒂在他为曼图亚的圣安德烈亚教堂（设计于 1470 年左右）设计的外立面上走得更远。酷似罗马凯旋门，这是文艺复兴时期第一座具有纪念意义的古典建筑。此外，内部以其巨大的码头和桶形天花板重复拱形主题，这是自古以来建造的最大建筑。

罗马 San Pietro 的 Tempietto 由 Bramante 设计并完成于公元 100 年。1510. 这座建筑位于被认为是圣彼得被钉十字架的地点，是文艺复兴时期第一个使用完整的古代多立克柱式结构的建筑。融合古典与基督教思想的设计，是文艺复兴时期人文主义的典范在建筑中表达的思想。16 根古典柱子（从古建筑中恢复）不仅优雅且未经装饰，而且寺庙的圆形设计被认为是教堂的完美形状，因为它被认为是几何形状中最高贵的。此外，纪念烈士的基督教建筑传统上都是中央规划的建筑。优雅的立面和桶形中心从一圈柱子中笔直上升到高耸的圆顶，此后随处可见，从伦敦的圣保罗大教堂到美国国会大厦，今天在世界各地的建筑中仍然可以看到。

1565 年，Andrea Palladio（1508-1580 年）开始在威尼斯建造圣乔治马焦雷教堂，这座建筑的灵感来自 4 世纪罗马广场的马克森提乌斯大教堂在罗马。像阿尔贝蒂一样，帕拉迪奥试图为背后一座不规则的中世纪建筑提供古典的面孔。立面的柱子立在巨大的基座上，顶部是科林斯柱头，由两个互锁的神殿正面组成。这是 Palladio 的创新解决方案，用沿古典线条的对称立面覆盖倾斜的建筑。1576 年，帕拉第奥 (Palladio) 重复了同样在威尼斯的教堂的想法，该教堂现在通常被称为 Il Redentore（救世主基督）。内部很宽敞，只有一个很宽的中殿，没有过道。它几乎没有装饰，大部分是白色的，帕拉迪奥更喜欢通过在他的科林斯式柱子和拱门上播放充足的光线来赋予教堂特色。内部的亮度在很大程度上要归功于装有非常透明的威尼斯玻璃的半圆形窗户。

罗马新的圣彼得大教堂是文艺复兴时期建筑特色各个方面的巅峰之作。建在被认为是圣彼得墓地的旧大教堂已被拆除。佛罗伦萨大教堂作为世界上最大的教堂的记录即将被取代。许多建筑师参与了一个拖延了一个多世纪的项目，但第一个主要的设计输入来自 Bramante。受教皇朱利叶斯二世（1503-1513 年在位）委托，奠基石于 1506 年 4 月 18 日安放。最后一块石头于 1626 年安放。内部面积为 180 x 135 米（600 x 450 英尺），而宏伟的圆顶有一个直径 42 米（137 英尺），从地面上升到 138 米（452 英尺）的高度。

公共及住宅建筑

经常被引用为文艺复兴早期建筑典型例子的公共建筑是布鲁内莱斯基在佛罗伦萨的 Ospedale degli Innocenti（1424 年完工）。整个 15 世纪，许多其他类型的公共建筑的立面都模仿了建筑师使用高大细柱来支撑拱门的做法，这些拱门形成了浅圆顶凉廊。

1546 年，帕拉第奥 (Palladio) 为维琴察 (Vicenza) 市政厅（此后称为 Basilica Palladiana）设计了一个新立面。这些拱门创造了后来被称为“帕拉第奥窗”的东西，即一对较短的双柱支撑拱门，每个拱门两侧都有一根较高的柱子。这个想法促成了后来被称为建筑界的“帕拉第奥运动”，通常被称为帕拉第奥主义。

在国内建筑方面，可以在阿尔贝蒂的 c 中看到对古典形式的有影响力的重新构想。1450 年佛罗伦萨的 Palazzo Rucellai。扁平的壁柱立面和完美的对称性甚至包括下部的菱形装饰，直接参考了古罗马筑墙技术opus reticulatum。这座建筑是文艺复兴时期第一座使用古典命令获得立面的建筑。

布拉曼特 (Bramante) 的 1501 年罗马卡普里尼宫 (Palazzo Caprini) 对私人建筑的新理念做出了另一项重大贡献。在拉斐尔从 1517 年开始居住在那里之后，它被称为“拉斐尔之家”。它的上层是古典订单，下层是拱形店面的乡村地板。这两个层次结合起来创造了一个严格对称的立面，它对接下来两个世纪的意大利宫殿建筑产生了巨大影响。

帕拉迪奥 (Palladio) 在国内建筑方面也具有巨大影响力。帕拉迪奥为意大利北部维琴察及其周边地区的富有地主工作，设计了许多令人印象深刻的别墅，这些别墅将古罗马的神庙重新想象成私人住宅。他为入口添加了一个宏伟的圆柱形门廊（或者甚至为建筑物的每一侧添加了一个），有一个顶部有圆顶的大中央房间，并将整个结构放在一个凸起的平台上。最好的例子是 Villa Valmarana，又名“La Rotonda”，位于维琴察附近，建于公元 200 年。1551. 后来的文艺复兴时期的建筑师会增加梯田花园，以进一步增强宏伟的独立住宅建筑的视觉体验。

随着 16 世纪的过去，文艺复兴时期的建筑演变成更具装饰性和创造性的矫饰主义。这种情绪变化的一个很好的例子是由 Galeazzo Alessi（1512-1572 年）设计的米兰马里诺宫庭院（完工于公元 1558 年）。这是对几乎被装饰性雕塑所抹 ... 的古典元素的戏剧表演。将这座建筑与小安东尼奥·达·桑加洛（约 1483-1546 年）在罗马（约 1517 年设计）的文艺复兴盛期法尔内塞宫的古典对称和简洁风格进行比较。

最后，文艺复兴时期的建筑师参与了不那么漂亮但实用的项目，例如建造防洪设施、防御工事、巨大的公共喷泉和城市规划。

建筑著作

如前所述，许多建筑师都写了关于他们主题的书籍。阿尔贝蒂的论建筑( De Re Aedificatoria ) 于 1452 年以拉丁文出版，然后于 1456 年以托斯卡纳方言出版。阿尔贝蒂对古典建筑的定义原则进行了分类，并指出了如何将这些原则应用于当代文艺复兴时期的建筑。他强调建筑要从四面八方看得见，设计师应该兼顾室内和室外，无论是尺寸还是外观都要给人留下深刻印象。这本书成为某种建筑师的圣经，当它于 1485 年作为《建筑十书》印刷时更是如此. 理所当然地，阿尔贝蒂被称为“佛罗伦萨维特鲁威”。阿尔贝蒂的作品也开始了对建筑在社会中的作用、建筑设计与其功能的关系的更广泛讨论，并让那些没有直接参与该领域的人们开始谈论建筑。

Serlio 的《建筑七书》（1537 年至 1575 年）不仅将上述五种古典建筑推崇为经典，还涵盖了古代幸存的建筑、当代建筑理论以及基于模型的建筑师实用建议。这些书的一个特点是包含了大量详细而准确的木刻印刷插图，这些插图通常由塞利奥本人绘制。Giacomo Barozzi da Vignola（1507-1573 年）的另一本有影响力且被多次翻阅的书来自 Giacomo Barozzi da Vignola，他在 1562 年出版了《关于五个命令》（Regole delle cinque ordini）。

1556 年，帕拉迪奥 (Palladio) 为他的英雄维特鲁威 (Vitruvius) 的《论建筑》( On Architecture)的新版提供了一系列插图，然后用他的《建筑四书》 (1570 年) 为日益壮大的文艺复兴图书馆做出了自己的贡献。该作品立即受到建筑师的欢迎，被翻译成其他几种欧洲语言，包括 1663 年至 1738 年间的四个英文版本。该作品考虑了材料、古典秩序、家庭和公共建筑，并提供了罗马神庙的重建。这些书有助于传播帕拉迪奥的建筑思想，因为尽管它们着重于古典建筑，但作者经常使用自己的设计来说明描述。

文艺复兴思想的传播

前往不同城市的建筑师和书面作品的传播有助于确保意大利不是唯一见证建筑革命的国家。书籍经常被翻译，因此，例如，Serlio 书中 50 幅极具装饰性的门口插图在北欧风格主义建筑师中很受欢迎。

建筑师也移居国外。例如，1541 年，Serlio 离开意大利前往法国，在那里他为法国国王弗朗西斯一世（1515-1547 年在位）设计和建造枫丹白露宫。弗朗西斯是一位热心的艺术赞助人，在 1517 年至 1519 年间已经聘请了达芬奇（ Leonardo da Vinci ，1452-1519 年），可能让这位意大利人参与了他庞大的新尚博尔城堡的设计。Serlio 设计了 Château d'Ancy-le-Franc（约 1546 年），其古典风格的壁柱立面。从安特卫普到里斯本，这座城堡是文艺复兴时期的思想如何与欧洲各地的当地建筑传统相融合的典型例子。

英国建筑师伊尼戈·琼斯（Inigo Jones，1573-1652 年）在访问意大利后收集了帕拉迪奥 (Palladio) 的原图，并将其风格介绍到英国，这在当时广为人知。琼斯在 17 世纪的第二个十年设计了格林威治女王宫和伦敦白厅宴会厅等宏伟建筑。Palladio 的设计在爱尔兰和美国殖民地也很受欢迎，在那里，他的圆柱形入口门廊成为从房屋到图书馆的一切事物的标准特征。文艺复兴的思想甚至传播到其他大陆。西班牙人带着建筑书籍旅行，然后将元素复制到他们在墨西哥和秘鲁建造的建筑物中。耶稣会传教士在印度做了同样的事和亚洲其他地区。与此同时，在欧洲，17 世纪预示着一场新的建筑运动，它挑战了以古典为主导的文艺复兴风格。这是更加俏皮和旺盛的巴洛克风格。