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我接下的不仅是编剧，更是艺术总监，总监的职责在「出戏」之外更要「出人」，十几年来我像星探一样不拘一格访求人才，苦等到此刻终于看到希望，这次《阎罗梦》演出将在原来的经典阎王唐文华带领之下，由新一代接棒，非常紧张，期待观众检视……
1988年我在清华大学任教，同时为雅音小集和陆光剧队新编京剧剧本，每天在课堂、研究室、戏院、排练场奔波忙碌，直到那一天，在清大图书馆所藏大陆《剧本》杂志上读到《曹操与杨修》，一切才改变。
当时我已怀胎近十月，记得我摆出了一个奇怪的姿势，把肚子放在桌上，对着窗外，思考良久，做了决定： 我不要再编剧了。
我自博士毕业后已编了十几部戏，得到很多奖。可是面对陈亚先的《曹操与杨修》，只有敬畏，我一辈子无法企及，还是乖乖做学术吧。当时还给自己找了个理由：我的生活太单纯，没有足够人生历练。
接下来我老老实实当系主任，当国科会（科技部）中文学门召集人，勤勤恳恳写了煌煌巨著数十万言，厚厚一大叠书稿航空邮寄到湖南请陈亚先写序，他这样写我：「对戏曲熟悉得像乡下太太对人谈自家鸡鸭一般，是全身心投入才换来的学问」。
有人问我为何突然搁下编剧之笔？我很有话可答，端出一堆学术成果做证据。何况我仍在看戏，写剧评，很忙。
1992年亚先先生在《民生报》记者景小佩邀约下新编《阎罗梦》京剧，刊在联副，我买了好几份报纸剪贴收藏，转过身来继续勤写论文。倒也不枯燥，因为不是堆资料，发觉自己逐渐能用编剧的态度写论文，源源不绝的想法先一气呵成，再把资料和注脚补入。能用情感驱动学术的写作，产生一种非写不可的冲动，自觉也是一种境界。
十年后，2002年，接到李小平导演 ... ，他在上海，原要转机去湖南请陈亚先改《阎罗梦》剧本由国光剧团上演，但陈先生已被拉去编电视剧，无暇重改旧本，小平希望我帮忙。那时我还没到国光工作，第一个念头就是闪避，一口回绝，请他去找我的好友沈惠如。不料惠如接手不久即照原定计画出国，小平又回头找我。
无处可躲，我知道，是该面对自己的时刻了。
十多年来我的生活更单纯，书房、戏院、教室三地轮回，但我感觉得到人生体验因书因戏而逐渐深厚，戏里的沧桑触动自己的人生感悟，而且我发现自己有个长处，我一向退缩没自信，正因如此，能谦卑的倾听批评回响，每一句话都记在心里，检讨思考，反覆品嚼，很多事想得很深，向内凝视，潜入心底，细细梳理摸不透说不清的思绪，诚恳面对不足为外人道的感受，有时倒能发人所未发。
此时重新细读《阎罗梦》，有了一些新想法，坐在清华研究室，一页一页传真到国光排练场。
这真是个迷人故事，虽然话本小说和清代戏曲都曾写过，但直到亚先先生笔下，才翻出新高度。汉代书生司马貌，满腹经纶却屡试不中，他写下怨词，惊动天地。玉帝给他六个时辰，命他担任半日阎罗，他磨拳擦掌审理阴间不平事，企图借着判转世弥补前生遗憾。谁知人间世理并无定数，哪里来的一清二白是非分明，转世之后仍难圆满，幽灵们纷纷追问来生，弄得书生狼狈不堪。
剧情如此奇幻，摊开的却是人生真相，而看清之后呢？我首先决定书生梦醒后的结局必须是继续逐梦。我认为梦醒之后如果彻悟隐居，那就是一部宗教度化剧。人人都会摇头轻叹一声「浮生若梦」，又有谁会在梦中醒来？人生长河、历史长流是由一代接一代的循环重复构成的，重复着理想，也循环着错误。正因为永远看不透，所以永远有期待。参不透生命的意义，才体现生命的意义。或许正因个人残缺，才总体成就了宇宙的周全。仰望繁星，闪烁明灭，不禁叹道，「浩渺苍穹，深意无涯」。这就是《阎罗梦》迷魅之处，以幽默自在的态度笑看人自身的不足，我把亚先先生原来的两世轮回增为三世，再增加女性人物，也调整了结构，但戏排了一阵子，小平告诉我，主演唐文华提出怨词：「我根本不是主角！一坐上阎王宝座，我就开始看戏，看灵魂演戏，我反倒没戏了。」
放下 ... 我有点生气，还真是啰嗦，全场从头到尾都在台上，还嫌自己不是主角！气呼呼吃完一个便当，忽然觉得抱怨有理，站在台上的表演者最是敏锐，唐文华说中要害，不仅他坐上宝殿后只能旁观看戏，转世的灵魂们也像是各自演一段戏中戏即隐去。我想，这是90年代编的，那时老戏迷还不少，戏中戏一端出，便可触动多重感悟，而时移事变，必须重新衔接转折，内外交互观照，肌理才可细腻丰厚。
坐在研究室，我一层一层勾抉幽微，深入灵魂的灵魂深处，让他们自我诘问也交流互看，也让代理阎罗对他亲笔所判的人生发出感慨，甚至在关键时刻，还想伸手介入，改变历史。而那位老阎罗呢？当年饰演真阎君的这位演员也提出怨词：「剧名都叫阎罗梦了，我这个真阎罗怎么一开场就被代理？至少让我唱两段吧。」我又是边吃便当边生闷气，吃完，想通了，阎君有理，不仅立刻为他增写唱词，更让他和代理阎王穿梭阴阳相互激辩，人生究竟是命定还是人为？这戏的时间轴线耐人寻味，汉代书生，判的第一桩冤案是在他之前的古代名人，但他所判此人的转世，却是未来世界的人物。而第二世犹未周全，挫败的阎君仍信心满满，再度摊开生死簿，往后点选，一看，有个人无须征战，直接「生在帝王家」，心中大喜，正可补偿前两世的征战无功，大笔一挥，判断灵魂转世为此人，以为就此了却冤屈债。但，此人是谁？姓李名煜，生在金粉繁华之地、诗书礼义之乡。这，这合理吗？人人皆知李煜乃亡国之君，这书生代理也太失职了吧，竟以亡国君偿还他所疼惜敬重的名将？原来此中有深意，值得细品，阎君能看到未来千年历史走向，但那只是梗概骨架，血肉仍须各自生长。生死簿上只注记李煜生在帝王家，而此帝国的长短盛衰还要看李煜的才干个性。人生，究竟是命中注定还是命由己造？李后主小周后出场时，围绕在他们身边的，是宫女，也是幽灵，舞动着五彩斑斓的水袖，演奏出既鬼魅又华艳的末世乐章。而她们的舞姿并非京剧身段，而是借用梨园科步，纤巧细致，刻画内心深处恍惚难言的涓滴心事。梨园科步模仿悬丝傀儡，摇曳顿挫，透出身不由己的悲哀。面具下的眼神窥伺身在命运洪流中的人类，李煜犹兀自吟唱着春花秋月，悬丝傀儡的双重隐喻正在于此，「才有所偏，命有所限」，「世无常理，皆因人情」，正是真假阎君的激辩。
这段日子我和小平灵魂交锋，各自掏心剖腹坦白自己的经历，以便深入体会戏情，回想起来，我们简直放开手来勇闯鬼域，探索「灵魂的灵魂深处」，但这一切都在亚先先生原创基础之上，所以我在新写的唱词里，随时向亚先先生致敬，甚至把曹操杨修故事和唱词都纳入其中，开幕序曲更直指原创：「悠悠一梦连千载，戏文话本传下来。今朝才子逞奇才，笔锋儿拔却连营寨」，所谓「今朝才子」当然就是亚先先生。
后来到北京演出，演到关键一段，楼上大学生座位区传来一阵阵掌声，我和小平都非常激动，因为这段没有唱、没有水袖舞蹈，在传统舞台上是不可能得彩的，然而，「灵魂的灵魂深处」营造出深邃幽渺的意境，能引起不同文化背景长成的年轻观众感动，多令人兴奋哪！而2002年中国台湾省首演当晚一位年轻学生写给我的电子邮件，我也一直珍藏，他说：「笑口还未及合拢，两行清泪已流到唇边！惊觉发笑的对象竟是人类自身，兀的背脊一阵寒凉。」
此戏演完，陈兆虎团长邀我到国光工作。我对着窗外，再一次向内凝视，自我诘问。我还是这么迷戏，贪恋创作，既然初衷未改，又有何惧？是该继续逐梦的时刻了。不过我只担任客席，仍在大学专职，学术不能中断，而且我要为京剧演员留一只眼睛看外面世界，不能仅限于同温层。既然想把京剧的新创作从剧坛挺进文坛，我要有更宽广的视野。而我接下的不仅是编剧，更是艺术总监，总监的职责在「出戏」之外更要「出人」，十几年来我像星探一样不拘一格访求人才，苦等到此刻终于看到希望，这次《阎罗梦》演出将在原来的经典阎王唐文华带领之下，由新一代接棒，非常紧张，期待观众检视。
两个月前突然接到陈亚先先生 ... ，向我要一个剧本资料，可惜我都到这般年龄了，还像小学生接到老师 ... 一样紧张羞怯，很想亲口说出感激，感激他的创作在我人生大梦里的启悟作用，却因紧张而没来得及说。谨以此文向《阎罗梦》原创陈亚先先生致敬，国光京剧新美学十八年前由此起步，从改编启动创作，也以此文为志。